Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir POP UP une exposition de M-O-R-S-E.

M-O-R-S-E, utilisant également le pseudonyme explicite de Drama boy, est un personnage fictionnel autant qu'un projet tangible mêlant à la fois musique et arts visuels.
Il y a de cela quelques années, le musicien James D. aurait eu une dépression. Afin de surmonter cet état, il serait allé à Miami où il aurait rencontré des musiciens de cloud rap. De cette expérience humaine serait né M-O-R-S-E.
Après des débuts instrumentaux, M-O-R-S-E s'est tourné vers des a capella de rap puis des textes chantés sur des mélodies électroniques, distillant son spleen entre mélancolie légère et dépression franche.

Pour POP UP, M-O-R-S-E regroupe plusieurs éléments de sa production récente et propose une installation fonctionnant en diptyque avec un grand dessin mural réalisé pour l'exposition collective Histoires plurielles, passages possibles, à l'École supérieure d'art et de design de Grenoble.

Le processus de travail mis en place par M-O-R-S-E est toujours le même, qu'il touche à la production musicale ou aux arts visuels. Il s'agit d'abord de glaner différents éléments sur Internet et de constituer une base de données dans laquelle pouvoir piocher au gré des envies et des projets. Ensuite, ces éléments – mélodie, punchline, symbole, image – sont choisis et agencés pour composer un morceau, une vidéo ou un dessin.

À Galerie Showcase, l'exposition respecte la contrainte spatiale de deux pans délimités par la fenêtre. Trois Pop Up, dessins au format A3, dialoguent avec trois autres pièces liées directement à la production musicale de M-O-R-S-E. FUCK U BBY, le refrain de sa première chanson, est présent à côté d'une cagoule, accessoire de scène indispensable, tandis qu'une carte postale renvoie à la bande son de l'exposition : un flashcode permet de visionner le clip avec un smartphone.

Comme toujours dans la pratique de M-O-R-S-E, Internet est autant un outil qu'une base de données permettant de raconter de différentes manières des histoires de cœurs brisés. M-O-R-S-E exprime ses sentiments, ses émotions, et par l'usage de détails empruntés à d'autres personnes et d'autres situations, il montre, partage et met finalement à distance sa mélancolie intime.

Avec POP UP, Galerie Showcase joue pleinement de sa situation de vitrine ouverte sur l'espace public et fonctionne en cela comme un blog sur Internet. M - O - R - S - E s'expose une nouvelle fois, mais reste paradoxalement caché derrière son travail, comme il reste caché derrière un voile lors de ses concerts.

En Résonance avec la Biennale de Lyon

Informations pratiques
POP UP
M-O-R-S-E

Exposition du vendredi 23 octobre au 6 décembre 2015
Vernissage vendredi 23 octobre 2015 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : POP UP
www.galerieshowcase.com

• Invité : M-O-R-S-E
• Exposition : POP UP

Galerie Showcase a le plaisir de commencer sa quatrième saison avec Les inexistences solides, une exposition de Clôde Coulpier.

Les quatre pièces proposées par l'artiste, indépendantes les unes des autres, construisent les 140cm3 de l'espace de la vitrine selon un agencement en deux salles selon la fenêtre et son montant central. Comme il le dit, sa proposition se veut être « simple et si possible efficace ». Les inexistences solides, est ainsi à la fois un titre global et une porte d'entrée sur chaque travail.

Comme le note Marie Jenlain, « Clôde Coulpier "vit et travaille" [...] et ses productions plastiques vont des sculptures en patafix aux livres d’artiste en passant par les gifs animés... ». À cette typologie nous pouvons rajouter la pratique du dessin, souvent au stylo, comme ici Le terrier, dessin format A4 au stylo noir, ou encore la série La paix intérieure faisant dériver la pratique du mandala. La photographie numérique est également très présente dans son travail, comme c'est le cas pour L'univers qui est tiré de son Pic Book, un recueil de photographies envisagées comme notes visuelles. Citons encore la capture d'écran (Capturer) ou l'usage de cartes à gratter (Never Encore).

L'une des notions centrales dans le travail de Clôde Coulpier est celle de presque, presque rien ou presque tout, que l'on retrouve dans le titre même de l'exposition ainsi que dans les images qui l'intéressent, les matériaux qu'il utilise, les gestes qu'il emploie. Une autre est celle du vide. La somme de ses gestes, minutieux ou sommaires, voire minutieux et sommaires, tend à faire apparaître le vide, l'espace entre les objets, entre les pièces et l'environnement dans lequel elles se situent. Ce vide qui à la fois sépare et lie. Ce « rien qui est la vérité » selon la formule de Stéphane Mallarmé.

Les inexistences solides est l'occasion de montrer quelques pièces récentes, de continuer le dialogue entre le presque et le vide, entre le peu et l'efficacité.

Informations pratiques
Les inexistences solides
Clôde Coulpier

Exposition du vendredi 04 septembre au 18 octobre 2015
Vernissage vendredi 04 seembrept 2015 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Les inexistences solides
www.galerieshowcase.com

• Invité : Clôde Coulpier
• Exposition : Les inexistences solides

Alice, Agnès et Cassandra
Une exposition de Serge Comte

Vernissage samedi 04 juillet 2015 à 18 h
Exposition du 05 au 29 juillet 2015
Ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 19 h
Caves du centre culturel Romain Rolland
Rue Romain Rolland - 58500 Clamecy

Pour sa première session, la Galerie Minimum Exemplaire a le plaisir d'accueillir dans les caves du centre culturel Romain Rolland, une monographie de Serge Comte.
Alice, Agnès et Cassandra est une exposition qui regarde par dessus les épaules, dans les tiroirs, les frigos et sous les jupes des figures féminines habitant le travail de Serge Comte.

Télécharger le dossier de presse

Alice, Agnès et Cassandra (extrait du communiqué de presse)
"Elles sont toutes là, ses préférées. Légèrement somnolentes – le contrecoup d’un hiver Islandais trop long – elles ont ramené leurs petits culs moulés dans des minishorts quadricolores jusque sur les murs de Clamecy, où elles arborent maintenant la moue apprêtée des indifférentes.
Pour les vacances estivales en Bourgogne, Serge a choisi celles pour qui il avait le plus d’affection, de douces amies au regard interrogateur, mais aussi deux ou trois autres au caractère pas piqué des vers et enfin quelques indolentes à bousculer un peu. Il sait que si d’habitude elles restent bien sagement dans leur coin d’atelier à attendre preneur, ensemble elles risquent de ne pas trop s’entendre, et ça l’amuse beaucoup - il espère même quelques crêpages de chignon entre toutes ses donzelles, histoire de mettre un peu d’ambiance. (...)"

Cette exposition est soutenue par La≠Prizon, la Résidence Minimum Exemplaire et l'Association pour l'Agencement des Activités

Galerie Minimum Exemplaire
Caves du centre Romain Rolland
Rue Romain Rolland
58500 Clamecy
E / rme.gme@outlook.fr
S / http://residenceminimumeexmplaire.blogspot.fr/p/galerie-minimum-exemplaire.html

Pour finir cette saison et tenir jusqu'à la rentrée, Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir Triin Tamm pour une exposition intitulée I have to work.

En 1979, l'artiste croate Mladen Stilinović remplit une vingtaine de pages d'un cahier par la répétition de la phrase « I have no time » [je n'ai pas le temps]. Il précise en préambule qu'il a fait cette pièce lorsqu'il n'avait pas de temps et qu'il souhaite que le lecteur le lise quand il en manquera lui aussi. Ce geste de prendre – perdre ? – du temps à écrire qu'on n'en a pas est ici détourné par Triin Tamm.

Dans Galerie Showcase, l'artiste estonienne écrit « I have to work » [je dois travailler] à la craie sur un tableau noir, comme une punition aberrante et anachronique en cette période de vacances. Elle peut être lue comme une mise en abîme du « j'sais pas quoi faire », la phrase d'Anna Karina dans Pierrot le fou de Jean-Luc Godard ou comme celle des enfants qui s'ennuient durant les derniers jours des vacances d'été. Ici, il s'agit avant tout de prendre le temps de se répéter qu'il faut travailler, pour mieux procrastiner.

D'autres pièces de Triin Tamm interrogent les rapports au travail, au temps, aux attentes artistiques et sociales. Ainsi en est-il de la pièce audio intitulée Märkmeid Ajast [Notes sur le temps] (2014). Une voix féminine déclare devoir se libérer du temps et de l'espace, à une époque où les Hommes se sentent esclaves de ce temps qui passe, voire accélère, et dans laquelle ils doivent répondre à l'injonction de travailler, de faire quelque chose.
Une pièce plus ancienne est intitulée Naked Life (2001). Des pages d'un calendrier sont laissées blanches, pour permettre aussi bien de réaliser les traditionnelles icônes religieuses orthodoxes que de laisser l'espace de la page vide, un agenda vide d'activités, de rendez-vous ou autres échéances. Ce geste, envisagé comme un exercice de contre-productivité, est considérée par Triin Tamm comme un autre hommage à Mladen Stilinović et sa série de photos le montrant au lit, en train de dormir, intitulé Artist at work [Artiste au travail].

Triin Tamm, de nature anxieuse, parfois bourreau de travail, donne à voir des œuvres qui fonctionnent comme une thérapie. Elles traitent du non-travail et proposent de ne pas envisager l'activité comme l'entend la société mais de mettre en avant d'autres manières de faire œuvre : la sieste, la paresse, l'oisiveté créatrice.

I have to work reprend des codes et valeurs sociaux et moraux pour mieux les détourner, en pointer l'absurdité : la réalité de la situation de Triin Tamm se formulant plutôt par « I have no work » [je n'ai pas de travail].

Informations pratiques
I have to work
Triin Tamm

Exposition du vendredi 26 juin au 30 août 2015
Vernissage vendredi 26 mai 2015 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : I have to work
www.galerieshowcase.com

• Invitée : Triin Tamm
• Exposition : I have to work

Galerie Showcase a le plaisir d'accueillir Les cubes ont des dorsales, une exposition de Richard Monnier.

Depuis le début de sa carrière, Richard Monnier cherche ! Et pour cela, il expérimente. Partant d'un pressentiment, d'une curiosité, d'un poncif ou parfois d'une évidence scientifique, il va se laisser porter par le flot continu de la recherche productrice de sens. Et parfois, de cette dérivation dans les propriétés de la matière, émergent des formes. Une série de lignes quasiment parallèles pour Rayons qui nous amène à réévaluer notre capacité d'observation du monde, ou un cône troué dans lequel sable et verre s'amalgament au cours de leur cuisson pour former une sculpture conique bicolore, un piège tendu par cette réussite technique à la fragilité extrême – le nom de sa pièce Fourmi-lion –, sont de l'ordre de ces apparitions fortuites.

Son blog est alors envisagé comme un espace d'exposition privilégié et comme un lieu de partage du travail, de réflexions et d'expérimentations, plus adéquat que ne pourrait l'être une galerie ou un musée. Néanmoins, Richard Monnier a accepté l'invitation de Galerie Showcase et propose une extension matérialisée d'un travail visible en ligne (http://www.richardmonnier.net/2014/12/).

Les cubes ont des dorsales fait intervenir un rapport à l'objet et au dessin, le plaisir du détournement, ainsi qu'un attrait pour le texte. Ce travail est réalisé grâce à Processing, un logiciel informatique simple. Richard Monnier fait ici l'expérience de la construction en 3D et sculpte virtuellement un cube à partir de lignes juxtaposées puis de surfaces superposées, de deux manière différentes. Un choix arbitraire de quelques points fait apparaître ce qu'il nomme la dorsale du cube, c'est-à-dire cette ligne qui relie les points identiques dans les deux manières de le construire.

La première manière de constituer un cube est d'aligner des points en partant toujours d'un même bord. La seconde ici utilisée s'appelle boustrophédon, par analogie avec le parcours du bœuf marquant les sillons dans un champ, de droite à gauche puis de gauche à droite. L'écriture boustrophédon, utilisée dans l'antiquité grecque, puis réactivée dans les expérimentations poétiques de l'Oulipo est reprise ici comme sens de construction et de lecture du dessin. C'est « un mode d'écriture jugé maintenant archaïque voire régressif. Ces détails ne me sont pas indifférents, moi qui me targue de ne pas avoir encore passer l'âge de jouer au cube tout en étant à 2 ans du départ à la retraite. » écrit Richard Monnier en 2014 (http://www.richardmonnier.net/2014/11/04/boustrophedon-19665613/#c20356435).

Ici, plus qu'une pièce finie, l'artiste montre une étape de travail. Il reste dans l'expérimentation sans savoir quelle sera la forme finale de cette multitude d'essais. Et surtout, il nous invite à déchiffrer l'image et à jouer au cube. Il projette d'ailleurs de partager ce travail sur le forum www.openprocessing.org et d'y proposer un cube interactif.

Informations pratiques
Les cubes ont des dorsales
Richard Monnier

Exposition du vendredi 15 mai 2015 au 26 juin 2015
Vernissage vendredi 15 mai 2015 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Les cubes ont des dorsales
www.galerieshowcase.com

• Invité : Richard Monnier
• Exposition : Les cubes ont des dorsales

Après les expositions hivernales de Florian de la Salle et Christophe de Rohan-Chabot, Galerie Showcase accueille en ce début de printemps Everest, Annapurna 1, Manaslu, K2, Shishpangma, Nanga Parbat, Kangchenjunga, Annapurna 2, Lhotse, Dhaulaghiri, Makalu, Cho Oyu, une exposition de Raphaël Charpentié.

Un photomontage donne à voir une série de montagnes enneigées, les sommets superposés les uns au-dessus des autres. L'image est imprimée sur tissu ce qui lui confère un effet drapé et la déplace du poster imposant à la sculpture légère.

Les photographies sont sélectionnées par Raphaël Charpentié après une recherche internet à deux critères : les sommets choisis sont les plus hauts sommets de la Terre et les photographies sont celles présentant la plus grande résolution numérique. Ensuite, l'image se constitue de manière compulsive, dans une volonté d'accumulation d'immensités. L'artiste joue avec la surenchère et surenchérit dans le jeu. Son but – tel celui d'un adolescent immature et sémillant – est simplement de faire les plus grandes images possibles.

Mais l'aspect de performance puérile qui fait rire l'artiste est contrebalancé par un travail avant tout pictural. La démarche de l'artiste s'effectue dans un rapport esthétique au motif choisi. Ainsi, la superposition des sommets n'est pas établie selon un ordre de hauteur dans les sommets, mais selon une composition classique faisant dialoguer couleurs et formes, perspective atmosphérique et profil des montagnes. Ce travail de paysage s'avère plus abstrait et fantastique que protocolaire et conceptuel.

Cette pièce appartient à une série, les Opéras jpg (tels que Nuages et cristaux (2014) également), qui fonctionne de manière empirique et pour laquelle Raphaël Charpentié souhaite se libérer de problèmes économiques et techniques. Il s'agit de passer outre le manque de moyens techniques et transcender les résolutions d'appareils photographiques de moyenne gamme. Par l'accumulation d'images et la succession de découpes et de collages numériques, la résolution des images devient de plus en plus grande. Il est alors possible de tirer ces images en très grand format, de les faire passer de l'écran au papier, tout en ayant un rendu optimal.

Le rapport au paysage intéresse l'artiste dans un autre travail, Conditions for the Emergence of a Hero (2014), Série de documents photographiques et de vidéos issus d’errances hivernales le long du bas des vallées de la Romanche et de la Maurienne. Le paysage s'expérimente de deux manières différentes, par la marche et le rapport tangible, physique et par la dérive virtuelle, sur Internet, d'image en image. Dans les deux cas, le temps passé à observer le paysage est long, intense, et débouche sur l'image.

Raphaël Charpentié s'amuse à questionner la définition de l'artiste à partir de ce qu'il n'est pas, ou ce qu'il n'est pas censé être – artisan, designer, etc. - traversant volontairement la frontière du décoratif à l'occasion de Everest, Annapurna 1, Manaslu, K2, Shishpangma, Nanga Parbat, Kangchenjunga, Annapurna 2, Lhotse, Dhaulaghiri, Makalu, Cho Oyu.

Informations pratiques
Everest, Annapurna 1, Manaslu, K2, Shishpangma, Nanga Parbat, Kangchenjunga, Annapurna 2, Lhotse, Dhaulaghiri, Makalu, Cho Oyu
Raphaël Charpentie

Exposition du partir vendredi 20 mars 2015 au 1er mai 2015
Vernissage vendredi 20 mars 2015 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Everest, Annapurna 1, Manaslu, K2, Shishpangma, Nanga Parbat, Kangchenjunga, Annapurna 2, Lhotse, Dhaulaghiri, Makalu, Cho Oyu Grenoble
www.galerieshowcase.com

• Invité : Raphaël Charpentié
• Exposition : Everest, Annapurna 1, Manaslu, K2, Shishpangma, Nanga Parbat, Kangchenjunga, Annapurna 2, Lhotse, Dhaulaghiri, Makalu, Cho Oyu

Pour passer ensemble de 2014 à 2015, Galerie Showcase accueille la proposition de Florian de la Salle, Abracadabra / Abradacabra.

Une composition graphique de la forme d'un triangle isocèle inversé, constituée du mot « Abracadabra » progressivement tronqué jusqu'à n'être plus qu'une lettre, s'installe sur la vitre de Galerie Showcase.

Initialement prévue pour guérir la fièvre, cette formule apparue au Moyen Âge prenait justement l'aspect d'un triangle inversé qui devait être porté en amulette autour du cou. Elle devait capter les mauvaises énergies qui, progressivement, glissaient vers la pointe du triangle pour être finalement éliminées. L'étymologie du terme nous renseigne sur ses racines puisqu'il proviendrait de l'hébreu abreg ad hâbra qui signifie « envoie ta foudre jusqu'à la mort1 » tout en nous indiquant qu'il représente un piège en vue de la protection de l'homme face à des énergies diverses.

Dans le travail plastique de Florian de la Salle, il est justement question d'énergie, qu'elle soit électrique, magnétique, nucléaire ou spirituelle. Celle-ci se développe notamment dans les titres très littéraux de ses œuvres comme Magnétique, Réglés, 10 aimants de 39Kg-force, voire même dans Cosmos, Quadrilatère d'infini ou 8848 m.
Parfois cette énergie sert à constituer l'œuvre, comme pour Cosmos, cette sphère d'environ 80 cm de diamètre formée grâce à la force magnétique de 3800 aimants concassés qui viennent s'agglomérer.
Alors que dans d'autres pièces l'énergie est la réponse à une question, comme lorsque Florian de la Salle prend conscience de ce que représente exactement 8848m en parcourant à pied, le chemin entre son lieu de résidence et le magasin Bricoman dans lequel il achète le fil de cuivre, le bois et les étiquettes qui lui serviront à constituer l'œuvre intitulée 8848 m.

Alors, si le travail de Florian de la Salle est déjà en soi un piège à énergie, à quoi peut bien lui servir l'amulette qu'il fabrique avec Galerie Showcase ?

Elle est la condition sine qua none à la constitution d'un passage vers un autre monde, la formule magique qui permet l'ouverture d'une sorte de trou de ver en direction de l'artiste. Car si Florian de la Salle a un temps habité Grenoble, il réside désormais à Poitiers. Et alors que durant six semaines Galerie Showcase s'emplira des énergies des passants de la place aux Herbes, une réplique de ce même espace circulera sur les routes poitevines dans le cadre de l'ANANAS CLUB, un lieu de monstration conçu par Florian de la Salle et prenant place sur le porte bagage de sa moto. Durant six semaines également, la réplique de l'espace grenoblois, accueillera une édition papier constituée d'une partie des 40 000 000 de combinaisons qu'il est possible de fabriquer à partir des lettres qui composent le mot « abracadabra ».

Le problème, mais surtout l'intérêt de cette affirmation tient du fait qu'elle ne peut être vérifiée par le spectateur. En effet, tout comme dans l'expérience d'Erwin Schrödinger dont on ne peut connaître l'issue qu'en ouvrant la boîte dans lequel se trouve le chat, la coexistante des deux volets de l'exposition Abracadabra / Abradacabra, ne repose que sur l'impossibilité d'être observée totalement. Dès lors que le soir du vernissage, le spectateur aura choisi d'être à Grenoble ou à Poitiers, il bifurquera et éliminera par là-même la possibilité de vérifier l'existence de l'autre proposition. Au moment de sa décision, il conditionnera le résultat de sa propre expérience esthétique faisant basculer, de fait, l'une des deux propositions dans un autre possible .

Abracadabra, Abradacabra, Acrabadabra, Arcadabraba, Ababradacra...

Informations pratiques
Abracadabra / Abradacabra
Florian de la Salle

Exposition du partir vendredi 12 décembre 2014 au 23 janvier 2015
Vernissage vendredi 12 décembre 2014 à partir de 18 h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Abracadabra / Abradacabra Grenoble
Télécharger le dossier de presse de : Abracadabra / Abradacabra Poitiers
www.galerieshowcase.com

• Invité : Florian de la Salle
• Exposition : Abracadabra / Abradacabra

Galerie Showcase poursuit sa programmation avec une exposition de Léo Durand intitulée Pokladní dělítko : Kasa Ayracı : Beurtbalkje : Kassentrennstab : Separador de Compras : Checkout divider : Διαχωριστικά Ταμείου : Кассовый разделитель : Séparateur de caisse.

L'espace de Galerie Showcase accueille pour l'occasion des éléments hétérogènes, renvoyant à un vocabulaire commercial. Une guirlande de mots fonctionnant comme un slogan – « Diagnostic gratuit » ou « Guérison totale » – marie la référence à la société de consommation, une esthétique pauvre et un clin­d’œil aux guérisseurs, voyants et autres professeurs dont les petits coupons publicitaires s'immiscent parfois dans les boites­aux­lettres. L'affiche, au graphisme simpliste et criard, ressemble à celle d'une publicité pour une promotion dans un magasin lambda ; le message quant à lui est absurde.

Le long titre polyglotte de l'exposition fait référence à cette barre en métal ou plastique servant de délimitation entre les achats de deux personnes sur un tapis de caisse d'un supermarché. Mais le séparateur est aussi un élément de publicité comportant un logo et un slogan. Il sépare les espaces en même temps qu'il rappelle le lien entre les consommateurs. L'artiste joue ici avec l'emplacement de Galerie Showcase, entre deux places bordées de commerces, et devant un magasin de vêtements avec lequel elle partage son mur. Sa proposition est modeste, peut aisément passer inaperçue – comme Galerie Showcase, d'ailleurs – et prend place parmi d'autres gestes effectués dans l'espace public.

Le jeu de déplacement et l'intérêt pour le quotidien que l'on observe ici se retrouvent dans d'autres pièces de Léo Durand, comme par exemple Michel Destot (novembre 2008 – février 2009), un graffiti au nom de l'ancien maire de Grenoble sur un mur de la ville, ou Ambiancer (2011), pièce pour laquelle l'artiste accroche des bouquets de fleurs artificielles dans les rues de Genève. C'est aussi le cas de Patos (2008), une planche sur laquelle est inscrit le mot patos et abandonnée au bord d'une route, ou encore 24 petites montagnes (2009), installation éphémère consistant en vingt­quatre sacs poubelles fixés au dessus d'autant de jets d'eau d'une fontaine grenobloise.

Galerie Showcase s'offre comme interstice à la pratique de Léo Durand. Elle donne à voir ce qui compose un quotidien, scinde un environnement et marque une activité.

Informations pratiques
Pokladní dělítko : Kasa Ayracı : Beurtbalkje : Kassentrennstab : Separador de Compras : Checkout divider : Διαχωριστικά Ταμείου : Кассовый разделитель : Séparateur de caisse
Léo Durand

Exposition du partir vendredi 24 octobre au 05 décembre 2014
Vernissage vendredi 5 septembre 2014 à partir de 18h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Pokladní dělítko : Kasa Ayracı : Beurtbalkje : Kassentrennstab : Separador de Compras : Checkout divider : Διαχωριστικά Ταμείου : Кассовый разделитель : Séparateur de caisse
www.galerieshowcase.com

• Invitée : Léo Durand
• Exposition : Pokladní dělítko : Kasa Ayracı : Beurtbalkje : Kassentrennstab : Separador de Compras : Checkout divider : Διαχωριστικά Ταμείου : Кассовый разделитель : Séparateur de caisse

Galerie SHOWCASE a le plaisir de commencer la saison 2014-2015 avec Soft Army, une exposition de Séverine Gorlier.

Pliages après pliages, découpages après découpages, une armée se constitue.

Une succession de guirlandes de soldats médiévaux, en armure, bouclier et lance, se déploie sur le mur de Galerie SHOWCASE, jouant ainsi avec son espace réduit. Des lignes consécutives de soldats se répètent dans un dispositif rappelant tout autant le service d'ost que les bataillons de CRS.

Pourtant cette armée de papier, malgré le nombre important de fantassins qui la constitue, nous paraît bien fragile derrière sa vitrine. De certaines postures chorégraphiques aux boucliers à demi dépliés en passant par des lances qui s'effondrent sous le poids du papier qui les constitue, cette farandole est plus décorative que persuasive – l'aspect falot personnages venant contraster la prétendue organisation de ces légions. C'est dans l'omniprésence du geste de l'artiste que ce déplacement de la rigidité à la langueur s'effectue tout en évitant la nonchalance.

En effet, le travail de Séverine Gorlier fait la part belle aux gestes simples et à l'eurythmie (le bon rythme en grec, ici un rythme variable et tout personnel). L'activité de flux, quotidienne, comme pour la série de dessins Outback, que l'on peut notamment voir sur son blog , prend naturellement place à côté de moments dédiés à des tâches plus ponctuelles, précises et mobilisantes, telles que The Edge (broderie), Picnic Spot II (peinture acrylique) ou encore Legos (série de sculptures en céramique). On observe ainsi un dialogue entre dilution et concentration, entre geste compulsif et attention portée toute entière.

Cette exposition à Galerie Showcase vient agir comme le prolongement d'une dynamique de travail insufflée par l'invitation d'Anaëlle Taluy, commissaire d'exposition à Artistes-en-résidence, à w La Permanence (Clermont-Ferrand). Le projet résulte de plusieurs temps de résidences durant l'été 2014, entre Pelvoux, Clermont-Ferrand, Frangy et Annecy. L’occasion pour Séverine Gorlier de produire de nouvelles pièces, en reprenant et intensifiant ses procédés habituels et en utilisant les différents moyens et matériaux mis à sa disposition.

Ces moments de résidences induisent des façons de travailler, l'artiste développant des précisions incertaines, élaborant des gestes experts empiriques, que Soft Army se propose de mettre en avant.

Informations pratiques
Soft Army
Séverine Gorlier

Exposition du partir vendredi 5 septembre au 17 octobre 2014
Vernissage vendredi 5 septembre 2014 à partir de 18h

Galerie SHOWCASE (visible 7/7j, 24/24h)
Angle Place aux Herbes – Place Claveyson
Grenoble

Télécharger le dossier de presse de : Soft Army
www.galerieshowcase.com

• Invitée : Séverine Gorlier
• Exposition : Soft Army

Galerie SHOWCASE prend ses Congés Annuels du 27 juin au 29 août 2014.

La programmation 2014-2015 débutera le 5 septembre avec une exposition de Séverine Gorlier.

Bonnes vacances !

Télécharger le dossier de presse de : Congés Annuels

• Invité : Showcase
• Exposition : Congés Annuels